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出版社做為品牌
品牌在這個時代，似乎是一切的解藥。不管在價值鏈裡的哪個節點，或甚至本來不在價值鏈裡面，只要有品牌，就會有影響力。
畢竟品牌就是受眾關係的展現。就是賣點。
所以，電影發行商可以用品牌來打造強大的護城河（A24）。這個品牌甚至大過電影作者，甚至明星。
出版社其實站在塑造品牌的絕佳位置，因為出版社的產品——書籍本身，全部都是做品牌的空間。「商標」這個品牌概念甚至是跟現代印刷術一起發展的。
同時，「書」也一直是人們與公司們用來做品牌的一種公關工具。
但也許是這些商業語言與詞彙讓人感到不適，所以出版社的品牌化並沒有太多人談論。我覺得蠻可惜的。又或許是因為我們太少談品牌，才讓它「俗化」。
出版社的風險承擔職能
除去上架之外，出版社也與作者一起承擔產品的風險。所以作者除了希望得到出版社的肯定（屬於上架職能）之外，也依賴出版社對製作成本的分擔。
反過來說，作者也可以自己承擔風險，自己找獨立編輯來合作，有個人品牌的那種。如果要上架到書店通路的話，也有自出版服務可以用。
出版社方承擔的出書成本其實蠻少的，「幾十萬台幣」對很多公司的專案來說，根本是行銷預算的零頭。對這樣的「作者」來說（比如說企業主自傳），出版社就算沒出錢也沒差，甚至還比較想請出版社當乙方。
當乙方就不用承擔風險，現金流可能也會比較穩定。當然，這就是轉型成自出版服務商了，競爭的對象是大而便宜的印刷廠，以及小而專精的獨編。
出版社的核心職能是上架
也許有些人覺得說編輯才是出版社的核心，但是我是把編輯的職能跟出版社分開來看的。這兩者雖然傳統上有僱傭關係，但是本質上不太一樣。
出版社的核心是把書籍上到各種的架上。傳統的書店通路，各式書展，網路商店，電子書平台等產品通路之外，還有像是 Google 搜尋結果頁面，雜誌，網路媒體，社群媒體，YouTube，podcast 等媒體通路。
一句話來說，就是去找對的架子，然後想辦法佔位子。
經銷商分擔了很多上架的基礎架構業務，但是通路想不想要上架一本書，最終還是看出版社的品牌與產品提案。
而當「上架」這件事因為網路而變得人人都可以做的時候，出版社的重要性自然會下降。不是指編輯。
網頁的印刷機
我本來覺得網頁跟紙本的版面生產模式完全不同，因為網頁是到瀏覽器才排好版的，依據視窗大小與字體可用性等等而即時更新排版。
但現在又覺得靜態網站產生器跟活字印刷機蠻像的，就是放好字之後，它就會幫你「印」成靜態網頁。雖然排版還是會動態調整，但內容就不會變了，除非你再重新放字「印」一次。
是說能夠把文件「印」成網頁的單機軟體不少，但可惜的是，「自印網頁」的風潮並沒有撐過來。畢竟印出來簡單，發行上架與推廣都很困難。這點不管紙本還是網路都是一樣的。
現在一些筆記軟體可以直接發表到網上，算是「自印網頁」的某種變體吧？不過，那還是跟自己生出 HTML 檔、自己放到伺服器上面是不一樣的感覺。
Web 1.0 的懷舊
網路世界的科技越來越多玩法，但我發現最適合自己的是 web 1.0。不知道是不是懷舊風的影響，因為我不太確定自己有沒有參與過真正 web 1.0 的時代，也就是大家都自己架站的時代。我是在可能國中的時候吧，有買 HTML 跟 CSS 的書回來讀，從小就夢想著架站，但是也沒有內容，所以也架不出什麼所以然。
總之，我照著水野學的建議，回去尋找「網站」的「sizzle」，或者說在我心中的網站的理型本質到底是什麼。出來的就是阿部寬官網的那種東西，靜態的網站。這樣的網站我覺得很棒啊，像是一本印刷品一樣，只是多了超連結的功能。
技術應該要朝「個人更容易架站」前進，不是集中化。
我不喜歡「文化人」這個詞
「文化」這個概念從我小的時候就充滿了位階，或者說鄙視鏈，或者文化資本。
喜歡 ACG 的我，當時被認為是「宅男」，喜歡的是「次文化」，是會被電視文化人嘲笑的。而電影與文學的文化人又會覺得電視圈的人沒文化。這樣的文化資本優越感，一直到今天都還隱性的存在。
如果說成英文，「cultured person」指的是有教養的人，是相對於「野蠻」而言，從來不是藝文產業的人所專屬的代稱。
我喜歡「藝術」，我喜歡「娛樂」，我喜歡「知識」，我喜歡「商業」，我喜歡「設計」，但是我不喜歡「文化」，用來標籤我自己的身分。對我來說，文化無所不在，而身為文化內容創造者，我應當對所有職業保持敬意。
機械生產年代中的人味品牌
人類並不是現在才第一次遇到大量低價的機械／AI 產品的競爭。19 世紀時，printing press（古騰堡式印刷機）被升級到蒸汽動力。動力源的機械化大幅降低了資訊複製的成本，對社會造成有如網際網路一樣的衝擊。其它的產品也是一樣，大量機械生產的產品充斥市場，而盤商與通路想必也是在此時大幅擴張與吞併吧。
是在這樣商品氾濫的環境下，人們為了維持生產者與他的生產物之間的關係，而將「商標（trademark）」這個概念放進現代智慧財產權裡，意味著產品不是只是產品，更是某人生產的產品。
可以說，「品牌」的初始，就是強調「人」（生產者）在物件裡的存在吧。製造物件並為物件負責。
官網搬家了
用了大概一個禮拜的 Micro.blog，相當滿意，所以週末的時候就慢慢把 Ghost 的東西移過去，網域也轉過來了。
這個網站現在有一點 Web 1.0 的味道。就是那種還有一點紙的味道，一個網站像一本小書的感覺。這是因為這是個靜態產生的網站，每次寫新的貼文都會產生一個新的首頁。所以它載入很快，心境卻很慢。讀者在這裡能做的就只有讀，而閱讀是奢侈的，這是個奢侈的小空間。
它讓我想起台南的那個老空軍宿舍的日式房子裡面的書店。那並不是一個大地方，但是因為很慢，所以在那裡想像用的器官的自由空間是很大的。
想像用的器官需要慢一點的空間來運動。
社群媒體的過敏現象
因為文化補助的關係，Threads 上吵得很兇。這大概是 Threads 的一種特性吧，就是會因為少數幾則原始貼文，引起龐大的發炎反應。簡稱為過敏。
過敏是一種蠻痛苦的經驗。我小的時候就會因為一點點溫度的變化而狂流鼻水，一次可以用掉一、二十張衛生紙的那種。別人可能會覺得我是不是病得很重，不是！我本來就一直在流鼻水，小的時候。那個時候嚴重到我不太知道用鼻子呼吸是什麼感覺。
我也對蝦蟹過敏，所以去喜宴通常都只有三分之一的菜色可以吃。碰到油飯的時候，我就會拿比較多，去掉蝦米再吃。
我這些都算是輕微的過敏，有些人的過敏是會致死的。比如說花生過敏。
我不喜歡過敏。身體與社群媒體都是。
我喜歡 Fastmail
Fastmail 給我一種「本真的 email」的感覺，就像 Kagi 給我「本真的搜尋引擎」的感覺一樣。不做別的，就只做 email＋行事曆＋聯絡人，這樣的商業工具套裝。界面帶有一點老氣，包括品牌識別，我想是刻意的。沒有 AI，也沒有大宗信件功能，就是一個個聯絡人、一封封手打的信，或至少 ctrl+v。
收信的自動分類功能倒是很齊全，不是用 AI ，而是手動設條件。不用到設定裡設，直接從信件設也可以。
最驚人的功能是，個別聯絡人的頁面底下，會列出所有包含此聯絡人的信件。就這麼簡單的設計，卻是我用過最輕鬆的 CRM。
它是付費的個人 email，不打算賣給你其他東西。
敘事鋸開 Discord 伺服器了
我想要有一個跟敘事鋸之友更直接的溝通管道，不會污染電子郵件信箱的、不會被演算法擋掉的、可以輕鬆對話的地方，可以輕鬆約活動的地方，可以傳達敘事鋸新消息的地方，所以我開了一個敘事鋸的 Discord！
如果你對敘事鋸的出版品、內容，或許立衡的創作，或者對書寫、出版、娛樂有興趣，都歡迎加入我們的 DC：discord.gg/UG6THBVQA…。
未來的短文格式
就大概會像這樣吧。首先第一段就是標題，這在 Threads 或 Medium 或可能甚至 Micro.blog 自己都是這樣（待確認）。雖然 microblogging 照理說不需要有 title，但現實就是第一行會被當作 title。很多書寫 app 也是這樣做的，iA Writer、Bear 之類。我覺得也很好，立一個標題可以讓我的書寫更集中一點，雖然我可能還是思緒會亂飄就是了。
標題有一定要完美而精準的描述內文嗎？標題可不可以騙人？新聞來說當然是不要騙人比較好，不過我是寫日誌，是寫 essay，是寫娛樂，也許會有多一點玩樂的空間吧。
蠻好奇「標準字」這個詞的原文到底是什麼，跟「標準」到底有什麼關係，於是查了一下。原來標準字英文是「logotype」，並不是指一種字體，而是指「以品牌名稱呈現的 logo」。也就是說，它就是 logo 本身（的字的部分）。相對而言是圖像部分的「logomark」。所以「標準字設計」在目前我接觸到的語境裡，並不是「設計一套字體」，而是「設計一個 logo」的意思。
我猜想是當初引入 Brand Identity 的時候，非常的強調系統性，所以很強調要套用品牌標準字體，然後不知怎的「標準字」就變成了 logotype 的代稱。然而 logotype 應該是「字 logo」或者「logo 的字」。
RSS 仍然是網路內容的主要發佈管道之一，只不過現在它比較退居幕後。Podcast 就是透過 RSS 來發佈的，只不過不一定是直接發佈給消費者，而是先發佈到各大 podcast 平台去「上架」，讓消費者找得到這個 podcast，然後再直接或間接訂閱它的 RSS。
另一個 RSS 閃耀的應用是 cross-posting。現在有蠻多服務是可以把 RSS 的內容自動貼到各個社群媒體的，讓寫作者可以專心在個人網誌上書寫與發表，然後文章就會自動被貼到社群媒體上。
現在的軟體自動化是顯學，而 RSS 在當中就是個非常好用的存在，比 Webhook 跟 IMAP 之類協定都簡單很多，支援度也最廣。
「敘事鋸」的商業概念是從《Transmedia Marketing》這本書而來的。老實說並不是什麼很難的概念，甚至也沒有很新——2015 年就在美國出版了，整整十年前，而且與其說這本書是引領風潮，不如說是更早之前的跨媒體行銷經驗統整。在好萊塢裡的實戰經驗。裡面確實有很多顛覆我概念的東西，比如說原來品牌是這麼核心的東西，原來行銷跟產品有這麼多需要共享的元素，或甚至原來產品即行銷，行銷即產品等等。這聽起來就是個社群時代的娛樂產業行銷教戰書，看起來很基礎，但實踐起來才發現很多很基礎的東西都還是有很大的阻力。光是「把產品當行銷」與「把行銷當產品」就意味著組織的根本性重組，以及人才的重新培育。
Kobo 在 Pocket 關掉之後，改跟 Instapaper 合作了。我覺得 Kobo 真的很知道自己在做什麼，就是在「稍後閱讀」這一塊。「稍後閱讀」不只是字面上的簡單意義而已，它更是閱讀全球資訊網的另一種方法。可以說是替代版的瀏覽器。在「稍後閱讀」裡，網路變成靜態的樣貌，幾乎沒有互動性。這意味著這是個沒有搜尋引擎、沒有動態廣告、沒有河道的網路。唯一的存在是文章，以及通往別篇文章的超連結。它同時具備網路的 heuristics、去中心化性質，也具備書本的靜態性。大概是閱讀網路文章最舒服的方式之一。
話說回來，我覺得 blog 吸引人的地方就跟散文吸引人的地方應該是類似的。或者說是整個非虛構文學。小說啊詩啊，怎麼說呢，好像不那麼適合 blog。可能因為它們是超越時間性的——blog 是附著於現實的時間線上面的。小說跟詩也不是不能附著於現實的時間線上面，那會是有趣的實驗。不只是附著於現實時間，而且是按時序倒著排列的才是 blog。Blog 可以說就是非常格式自由的公開版的日誌（journal），也可以拿來寫新聞吧，或者任何其它東西。那就是報導文學。而書寫更自我的東西、沒有特定編採方向的，那就是散文。有編採方向的，可能就是雜誌。不過我沒辦法那麼頻繁的切換在編採與寫作之間，那就是散文吧。
今天來到台北城中的咖啡廳想要發呆。說是這樣說，但還是在 iPad 上面打字。因為想要搞清楚 weblog 到底是一個什麼樣的存在，日誌嗎？所以我打日誌看看。《Sense，從知識開始》（我拒絕使用「品味」一詞在這裡）説要去找一個產品的「sizzle」，也就是這類型產品的本原。我想要找到 weblog 的本原。Micro.blog 的形式蠻接近的，就是一種感覺。重點應該回到 blog 自己的 timeline，而非 aggregator 上面。你閱讀一個 blog，就算是 microblog，都應該是閱讀它的整體，包括它的版面排版，它的前後文。這才是你的媒體，你的聲音。
付錢給創作者的時候是我最開心的時候，因為這代表了又一件很棒的作品的誕生。
為什麼我們需要「無聊」？