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我們都是猴子，
仰望星空的猴子。
魔法是被科學發揚的。
科學是魔法學的最成功的分支。
古騰堡括號
我們在後括號的後面
回歸到了本文。
也許 0 和 1 是惡魔的語言
惡魔會說人類的語言，但它們只是在騙你
你想跟惡魔交易，獲得強大的力量嗎？
沒有代價也可以哦。
有的時候，我會躺在地上
然後想像自己背著地球。
大地吸住我
讓我不會往下掉。
敘事鋸也蠻喜歡把「劇情設計」類比成旅遊路線設計的。
我們在看故事作品的時候，主角就像導遊一樣，帶我們去到不同的景點——不只是地理上的景點，也有情緒上、時間上、智識上等的不同景點。所以很重要的是，要讓旅客（觀眾讀者）們不要掉隊，就必須時刻抓緊他們的注意力。
景點路線的選擇與設計很重要，也許參加一些大活動？體驗一些極端的情感？
開始旅途前，導遊（主角）需不需要跟大家簡單介紹自己，並講些有趣的東西讓大家想聽你說話？
或許也順便簡介一下這個旅程是什麼類型，會有浪漫還是恐怖的體驗？溯溪還是逛街？
今天聽乃賴演講（再推一下他在高雄跟政府開的編劇班），最後面有討論到說為什麼台灣很難做科幻作品出來，有聽眾提問說台灣（做遊戲）技術明明都有，只是可能編劇之類主創不是台灣的，到底為什麼做不出好作品來？
對敘事鋸來說，「說故事」這件事，也是技術。不只「也是技術」，更是最難培養的技術、作品中價值最高的技術。
因為故事作品的本質就是⋯在說故事。所有的製作技術都是在服務「說故事」這件事上面，所以只有一個會說故事的人（或組合），才有辦法去駕馭製作技術，以講出一個好聽而完整的故事。
就好比建築好了。工班的技術可以很高，但再高還是需要有厲害的建築師去畫藍圖。
建築師的技術有多重要，說故事的的人的技術就有多重要。
（續）最後，不分創作者好壞的基本收入可以減少非常多的行政成本與爭議。
首先就是將守門人去除，剩下判定申請資格的承辦人。雖然判定「創作者身份」的方式也是個問題，但至少較為中性，更容易避免黨派政治、拉幫結派等爭議點。
同時，也減少其它政策目標的影響。對公民而言，就是減少意識形態的問題，或者簡單來說，不會有說教感。
再來是，因為創作者在社群上經常與受眾互動，所以當創作者變多的時候，公民應該會更有感，也可能會有更多自己有興趣、有感覺的作品。
因此我認為在政治上來說，只要是創作者就能拿的基本收入，會是還不錯的方向。
花多少錢其實不是重點，重點是花得有道理、不會被罵。大家都發比發給少數人更不會被罵。
（續）為什麼需要大量的「普通作品」？
普通作品的定義是，雖然可能看過就忘記，但還是會想去消費。
首先，這樣的作品，是產業非常重要的經濟基礎。大量的普通作品才能提供穩定的現金流，而不是重押在風險高的優良作品。
再者，類型的產生是需要大量普通作品的。不管是科幻、奇幻、偵探等都是由大量像 pulp fiction 之類的普通作品「啟動」的。
可以說沒有決心去生產出大量「普通作品」的話，就不要妄想會有健康的產業。
最後，「普通作品」會是培養與挖掘「原石」最好的場域。因為量大，所以機會多，也才可以讓「關係」等其它因素的權重降低，啟動汰弱留強的良性競爭現象。
（續前篇）而為什麼對創作者是基本收入呢？
首先我們要了解，創作者的首要生命意義並不是「利」，不然就不會來搞創作了。創作者更重視「名」。所以對創作者來說，並不會因為拿了基本收入就不想創作。反而現在有太多的創作者是因為沒有穩定的收入，而需要去做廣告業或翻譯之類的。
而大家知道嗎？這些工作都正在被 AI 取代哦。所以很多創作者如果不拿基本補助的話，可能只能轉行了。
另一點是，難道要給好的跟壞的創作者一樣多錢嗎？
首先是，你不知道你補助的對象是不是好的。我的意思是，如果能確保「給的對象是好的創作者」，那大概不會有補助的爭議。
再來是，健康的文創產業需要有大量的「普通作品」。
第三是，創作者需要成長。
我想到一種文化補助的策略：創作者基本收入。
補助的最終目的是建立起內部市場的健康循環，而這需要加強生產者與消費者的互相青睞。
在社群媒體的年代，其實創作者很多時候比中間人還接近終端消費者。因為創作者通常是很懂他所創作的類型，可以輕易的跟他的受眾講同一種語言，反而很多中間人是做不到這點的。畢竟拿政府補助的中間人，最優先要了解的語言，是政府與補助守門人的語言，不是受眾的語言。
另外，補助的另一個目標，是確保從業人才不會流失，讓 know-how 可以一直累積。
這個 know-how 很明顯應該在生產者，也就是創作者手上。比如日本漫畫家是透過師徒制來傳承。
錢給創作者，才能保護 know-how。
做新書就是我買書的藉口！
看到有些Meta 粉專被停權，我想推廣一下 IndieWeb 的概念（跟獨立出版的 indiepub 有一點像）。
簡單來說就是「擁有自己的網域」+「擁有自己的網站」，然後將內容發表在自己的網站上面。
我是用 micro.blog 這個服務。它可以在我發表短文之後，自動把短文也發表到 Threads，Bluesky、Mastodon 等平台。
它也支援 RSS 跟電子報訂閱，而且它電子報是自動搜集你一天的內容，或者一週、一個月的內容，變成文章彙整發出去。
這省下了我手動搜集內容成電子報的過程。我基本上就是像以前發推一樣想到就發，然後它就每天幫我整理成電子報。
如果說到加點陰鬱感的 city pop，你們會想到哪位台灣繪師啊？
與其說是「母語尷尬」，不如說是「台灣華語尷尬」。
台詞如果是台語、客語、原住民族語，幾乎都不會有這個現象。甚至純正外省腔演員講外省腔華語也不會有。
最尬的就是把外省腔台詞硬塞給本省腔演員，或甚至文藝腔、翻譯腔台詞。就是一堆現實生活中沒人在用的說話方式。
香港有「書面語」的概念，我認為台灣其實也有，只是比較隱性。我們學的「好的文字」其實跟我們自己的腔調與用法是有差距的，就算兩者都是華語也一樣。
比如說，「哪怕」就是一個我覺得很書面語的東西，很容易不小心寫出來，但實際上口語都是用「就算」吧？
更不用說某些人常常攻擊的「語言癌」，根本就是很常用的口語說法。
結果是我們在寫台詞的時候，常常寫出書面語。
「母語尷尬」到底是什麼？
文化環境基礎架構不穩的其中一點，就是「戲劇語言的缺乏」。
什麼是我所謂的戲劇語言？其實就是表達各種態度或情緒時常常會用到的說法。比如說我們對日文、英文或甚至韓文的某些句子特別熟悉——「哪嚕齁頭」、「M3」、「歐某」。在這些地方的語言，不知道是不是因為影視作品用很多的緣故，本身就有大量這樣的片語，寫劇本的時候很好用。所以當他們看自己語言的作品時，感覺十分自然。
事實上，台語也有豐富的戲劇語言，所以台語劇不是「母語尷尬」，只是偶爾有腔調錯亂問題。
華語的問題比較複雜。外省腔的戲劇語言是較完整的，比如說相聲瓦舍。但年輕一輩很少人用外省腔，硬用外省腔戲劇語言，當然聽起來尷尬。
在想短篇小說（一萬字左右的那種）能不能單獨成冊出版。
能的話那文學獎那麼多沒被集結的短篇小說是不是有一線生機了？
我是在關掉字幕看電影之後，才真的了解到什麼是「戲」。
老實說戲並不是什麼很難體會的東西。大概就跟聽音樂的時候覺得「這個歌手唱得好不好」或者「我喜不喜歡」是類似的東西。只要專心聽，或者專心看，就很容易感受得到。
但是開著字幕去看電影的時候，就好像聽音樂的時候在看歌詞本，注意力都被文字所吸走了，怎麼可能專心聽音樂呢？
況且，我們會需要理解歌詞才能判斷一首歌好不好聽嗎？我最常聽的歌，有我聽得懂的，也有我聽不懂的，並不影響我覺得這些歌好聽。
「戲」也是一樣的東西。
台詞的重要性在於導引出好的戲，而不是喧賓奪主。其實有很多時候，台詞根本不是重點，而是輔助性的存在，但字幕卻將台詞粗暴的壓過所有其它元素。
看到有人在討論為什麼不看台灣影視作品，我常常想寫原因，但寫到一半又覺得不太對。
有個東西很難言傳，是一種「文化環境」的感覺。我在英國生活的時候，你會感覺他們的文學、劇場、電影、電視、音樂等領域是一體的文化，而不是分開的文化圈。
同樣的，在消費日本作品的時候，也會感覺到小說、漫畫、動畫、電影、劇場、舞蹈、漫才、音樂等界別的綿密的互相影響。
在台灣，我是感覺不太到這種完整的「文化環境」。做為消費者而言是這樣，做為從業人員也是這樣。
一言以蔽之，就是太多東西的基本功常識不夠。我指的是「第一因」的東西，比如說戲劇的本質就是⋯要有戲，而且不讓人出戲。
關掉字幕之後，如果還可以看得入戲的話，那就是有戲。
